Эдвард Хоппер (Edward Hopper; 22 июля 1882, Найак, штат Нью-Йорк — 15 мая 1967, Нью-Йорк) — популярный американский художник, выдающийся представитель американской жанровой живописи.
Автопортрет (1925-30)
Предполагая стать книжным иллюстратором, Хоппер в 1906-10 гг. трижды посещал художественные столицы Европы, но остался равнодушен к авангардным течениям в живописи.
Воскресенье (1926)
Хоппер же - стопроцентный реалист. И если бы не сюжеты его картин, то его можно было бы счесть и соцреалистом. Ибо жизнь на его полотнах предстает перед зрителем в формах самой действительности. А отличие от соцреализма в том, что представлена она не такой, какой "должна была бы быть", то есть не счастливой и наполненной творческим эниузиазмом,а такой какой она открылась самому художнику - страшной и безнадежной.
Двенадцать ночи (1926)
К середине 1920-х гг. Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру, которой остаётся верен до конца жизни. В его фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы.
Автомат (1927)
Главная же тема искусства Хоппера, как ни странно, практически совпадает с основной темой советского кинематографа послевоенных лет - темой одиночества.
Кино в Нью-Йорке (1939)
Но в советском кино ("Служебный роман", "Осенний марафон", "Монолог", "Пять вечеров", "Судьба человека", "Сталкер" и прочие) одиночество представлено на фоне более или менее сочувствующей коммунальной среды ( соседи, сослуживцы, соратники, родные и пр). Хоппер же представляет нам одиночество без всякого сочувствия и поддержки - абсолютное, зловещее, бесконечное одиночество.
Купе в автобусе 393 (1938)
Хоппер - художник, на котором заканчивается традиция живописного реализма как достоверного и прямого отображения реальности и начинается гиперреализм как отображение образа, уже запечатленного фото- или кинокамерой. Хоппер — своего рода «кинореалист», каждое полотно которого — только один кадр из не увиденного зрителем фильма, представляющий не столько кульминацию, сколько ее ожидание.
Ночные ястребы (1942)
Жизнь в такой атмосфере гнетущего одиночества была бы, вероятно, совершенно безнадежным и бессмысленным занятием, но художник в своих картинах все же находит точку опоры - в природе и солнечном свете, падающем, как правило, либо на окна, либо из окон.
Аптека (1927)
На фоне его ночных пейзажей и интерьеров с их мертвящим электричеством солнечные лучи в точности воплощают символ "луча света в темном царстве".
Chop Suey (1929)
Хоппера считают одним из самых значительных представителей американского искусства в целом, как с точки зрени сюжетно-тематической, так и формальной. Но с формальной точки зрения здесь чувствуется сильное влияние Европы - метафизической живописи Де Кирико с его мистическим солнцем, Бальтуса с его странными персонажами городской сцены и пустых интерьеров, сюрреалистов парижской школы.
Офис в Нью-Йорке (1962)
Тем не менее, Хоппера отличает ( и отчасти сближает с немецким экспрессионизмом Макса Бекмана, кончившего свою жизнь в Америке) именно жесткий реализм, почти полное отсутствие выдуманного, фантастического.
Заправка (1940)
Его виды американского города и природы немного напоминают советского художника Нисского - в них тоже часто присутствует мотив пустого, безлюдного пространства и железных дорог, по которым никуда не уехать от этой щемящей пустоты.
Раннее воскресное утро (1930)
Правда, люди на картинах Хоппера все же есть. Как правило, это женщина, вперяющая свой взгляд в заоконную пустоту. Но в отличие от "Девушки, читающей письмо перед окном" Вермеера Дельфтского, никакой благой вести ей ждать не приходится.
Офис в маленьком городке (1953)
Возникает вопрос - действительно ли жизнь в США так ужасна и чему, собственно, обязана живопись Хоппера столь активным вниманием публики, от которой в залах "Тэйт Модерн" яблоку негде упасть? Что она видит в этих картинах - невозможность жить в Америке, трагедию человека в мире желтого (красного, синего, зеленого) дьявола, и этим наслаждается?
Вечер в Кейп-Код (1939)
Едва ли публику можно заподозрить в подобном садизме. Скорее всего, она видит в картинах Хоппера то, что могла бы разглядеть и в зеркале, - себя самое, свою собственную судьбу и свое одиночество, вопреки длинному списку тех, "с кем она спала за последние 10 лет".
Комната в Нью-Йорке (1932)
Многочисленные репродукции произведений Хоппера и их кажущаяся доступность (в сравнении с «высоколобым» авангардом французского искусства) сделали его одним из самых популярных художников в США. В частности, своим любимым художником называет его кинорежиссёр и художник Дэвид Линч. А Риддли Скотт, создавая «Бегущего по лезвию», стремился выдержать общую атмосферу фильма в духе картины Хоппера «Ночные ястребы», фотографию которой он всегда имел при себе и зачастую показывал ее съемочной группе для напоминания.
Дом на берегу (1941)
Список використаної літератури:
